Учебный фильм – гипотеза Таити-трот – самая популярная песня 20-х годов XX века. История создания и оркестровки.

Содержание
  1. Музыкальная культура США и Европы в 20 веке
  2. Предисловие
  3.  Музыкальная культура Запада
  4. Джаз и блюз
  5. Эстрада и рок — н — ролл
  6. Кто такие стиляги и тинейджеры
  7. Поп — музыкальный взрыв
  8. Панк и техно — рейв
  9. Синти — поп
  10. Пол Саймон и Арт Гарфункель поют только старые песни
  11. Simon & Garfunkel. Полвека звукам тишины
  12. Как все начиналось
  13. Неожиданный успех The Sound of Silence
  14. Simon & Garfunkel – The Sound of Silence
  15. Mrs. Robinson – хит №1 дуэта в СССР. Песня из фильма “Выпускник”
  16. Simon & Garfunkel – Mrs. Robinson
  17. El Condor Pasa – хит №2 дуэта в СССР. Интересная история песни
  18. Simon & Garfunkel – El Condor Pasa
  19. Bridge over Troubled Water- заглавная композиция альбома
  20. Paul Simon and Art Garfunkel – Bridge Over Troubled Water
  21. История рок-музыки: возникновение и развитие, появление рока, создание жанра
  22. Зарождение и развитие рок-музыки
  23. Развитие зарубежной рок-музыки
  24. Движение модов
  25. Гаражный рок
  26. Развитие металла
  27. Конец 90-х и расцвет гранжа
  28. История русской рок-музыки
  29. Тяжелая музыка сейчас
  30. Самые известные рок-музыканты

Музыкальная культура США и Европы в 20 веке

Учебный фильм - гипотеза Таити-трот - самая популярная песня 20-х годов XX века. История создания и оркестровки.

Приветствую вас красивые! Сегодня мой веб-лайнер унесёт нас в страну музыки прошлого столетия. Вы узнаете, как рождалась музыкальная культура США и Европы в 20 веке. Познакомитесь с появлением новых музыкальных стилей и различных поп-направлений. Итак, в дорогу отчаянные и несравненные!

Предисловие

В начале столетия в музыкальной культуре Запада доминировала 500-летняя традиция европейского музыкального искусства. Обычно, оно именовалось, как классическая музыка.

Однако на протяжении 20 в популярность завоевали многие новые стили. И брали они начало из различных музыкальных культур…

 Музыкальная культура Запада

В 20 веке некоторые композиторы позволили себе усомниться в незыблемости тех принципов, что господствовали в западной музыкальной культуре на протяжении сотен лет. Уже в 1900-е гг Густав Малер, Клод Дебюсси и Арнольд Шёнберг начали экспериментировать над новыми способами сочинения музыки.

Их творчество оказало огромное влияние на последующее поколение композиторов

Одним из наиболее значительных по праву считается Игорь Стравинский из России. В 1913 г он написал музыку к балету «Весна священная», настолько потрясшую аудиторию, что на его премьере разразился огромный скандал.

Среди других радикальных реформаторов той эпохи следует выделить венгра Белу Бартока и чеха Леоша Яначека

Австриец Арнольд Шёнберг, стремясь к созданию новых музыкальных форм, решил изменить всю систему нотного письма. Музыка у него основывалась не на 8, а на 12 нотах. Его ученики Албан Берг и Антон Веберн развили эту систему, впоследствии получившую название сериализма.

Она и по сей день является одним из важнейших направлений музыкального искусства 20 в. Её присутствие отражается в творчестве многих композиторов второй половины столетия, включая Луиджи Ноно, Лючиано Берио, Пьера Булеза и Карлхайнца Штокхаузена.

Джаз и блюз

Джаз возник в американском городе Новом Орлеане в 1900-е гг. Он содержал в себе элементы негритянской музыки, завезённой в США из Африки чёрными рабами.

К началу 1920-х гг джаз приобрёл огромную популярность, особенно в Чикаго и Нью-Йорке. Позже это направление полюбилось и в Европе.

Когда же в середине 20-х гг появились пластинки с записями таких музыкантов, как Луи Армстронг и Дюк Эллингтон, аудитория джазового творчества ещё более увеличилась

Другой стиль негритянской музыки — блюз — берёт своё происхождение из южных районов США. Если джах завоевал популярность у белой аудитории, то блюз получил широкое распространение среди чернокожего городского населения.

В 1940-е гг блюз эволюционировал в так называемый ритм-энд-блюз, исполнявшийся на электрогитарах.

Эстрада и рок — н — ролл

В Нью-Йорке, на Тин-Пэн-Элли, такие популярные композиторы, как Ирвинг Берлин и Коул Портер, сочиняли множество эстрадных песен. Попутно от этих произведений обогащались и издательские фирмы, поскольку всё больше людей покупали ноты к этим песням и пластинки с грамзаписями.

Число слушателей и исполнителей этих песен росло с каждым днём

Американцы Фрэнк Синатра и Элла Фицджеральд стали одними из первых певцов, сделавших себе имя и состояние на выпуске пластинок с записями своих шлягеров

В 1950-е гг модным музыкальным направлением в западных странах стал рок-н-ролл. Этот новый стиль вобрал в себя элементы ритм-энд-блюза и американской музыки стиля «кантри». Королём в рок-н-ролле был провозглашён сногсшибательный американский музыкант Элвис Пресли.

Рок-н-ролл исполнялся главным образом на электрогитарах и ударных инструментах и состоял из простых и мощных ритмов. Фирмы, выпускавшие пластинки с записями рок-н-ролла, ориентировались в первую очередь на молодёжную аудиторию.

Кто такие стиляги и тинейджеры

Хотя само слово «тинейджер» (обозначающее юношей и девушек в возрасте от 13 до 19 лет) появилось ещё в 1920-е гг, лишь в 1950-е гг тинейджеры стали восприниматься.

как отдельная группа населения со своеобразной манерой поведения. В СССР подобную публику неуважительно стали называть стилягами.

Такое поведение в Советском Союзе жёстко преследовалось и наказывалось всяческими санкциями к любителям свободного мышления.

В капиталистических странах конечно же всё было иначе. Теперь у тинейджеров было гораздо больше денег на одежду и грамзаписи, чем прежде. Это быстро осознали предприниматели и насытили необъятный молодёжный рынок всем, что нужно было необузданной молодёжи.

На картинке: фабрика грампластинок в США

Ну а стремительный рост производства магнитофонов только ускорил этот выгодный процесс.

Поп — музыкальный взрыв

Вслед за рок-н-роллом последовала череда стилей поп-музыки (от слова «популярная»). Каждая её разновидность ассоциировалась с определённым исполнителем и образом жизни. В 1960-е гг колоссальный успех сопутствовал таким поп-группам, как «Битлз» и «Роллинг Стоунз».

Их музыка заимствовала некоторые элементы негритянских стилей США

Идеи, выраженные в их песнях, зачастую были созвучны общественным настроениям той эпохи

Поп-музыка превратилась в гигантскую индустрию. Она оказывала огромное влияние на склад жизни и мышление современной молодёжи.

Звёзды типа Мадонны, Боба Марли или Принца и сейчас входят в число самых знаменитых личностей нашего времени

Бурный рост индустрии поп-музыки в Европе и США способствовал также и росту популярности мелодий народов Латинской Америки, Индии и Африки. Возможно кто-то из моих российских читателей сейчас с ноткой ностальгии вспомнит, как в молодости они зажигали под звуки латино-американского танца Ламбада))) Да, было время!))

В период 1970-80-х гг появились такие стили как хард-рок и металл. Многие эксперты в сфере музыкального искусства считают, что прародительницей данной культуры стала классическая музыка, созданная ещё в 17-18 веках.

Оззи Осборн, Мик Джаггер, Джон Бон Джови — все они внесли свой неоценимый вклад в развитие новых и цепляющих звуков. А такие группы, как Metallica и Scorpions, покорили своим творчеством миллионы сердец. Ирландская рок-группа U2 также стала культовой командой и в 1976 г была одной из самых популярных в США и Европе.

Панк и техно — рейв

Своими темпами начал развиваться и панк-рок. Отдельная субкультура рока, которая ломала своей музыкой все стереотипы. Кстати именно тогда и появился модный стиль в одежде, gruhge (гранж). Самым известным исполнителем в стиле панк считается американский певец Курт Кобейн, солист группы Nirvana.

К сожалению этот талантливый музыкант не смог выдержать славы и внутренних переживаний

Весной 1994 г он вколол себе дозу героина и выстрелил в голову из ружья

Позже, в конце 80-х начале 90-х гг с развитием электронной музыки, появился техно. Уже от него пошли другие ответвления. Одной из таких веток является rawe (рейв). Самой знаменитой в этой части музыки стала команда Prodigy (с англ. «дар» или «чудо»). Во всём мире знают этот отвязанный коллектив с его неповторимым солистом Китом Чарльзом Флинтом.

Синти — поп

Ну и конечно же не обойдём стороной группу Depeshe Mode и великолепного Дейва Гаана, благодаря голосу которого весь мир смог насладиться новым направлением в музыке, получившем название синти-поп. Depeshe Mode, впоследствии ставший культовой командой во всём мире, дал импульс к рождению подобных коллективов почти во всех странах планеты.

Что же касается клубной музыки, то это уже новое тысячелетие и, возможно со временем будет подготовлена отдельная экскурсия по этой теме)) Ну а пока на этой приятной ноте я заканчиваю наше увлекательное приключение и благодарю вас за участие в нём.

Буду рад всех вас видеть в моём новом профиле Instagram, где помимо анонсов и прочего, будет представлен и онлайн-бутик «Атрибут стиля» с классными аксессуарами и модной одеждой.

Благодарю всех за участие и жду в новых путешествиях по абсолютно разным и в то же время увлекательным направлениям нашей жизни.

До скорой встречи друзья!

P.S. Низкий поклон замечательному издательству «РОСМЭН» за возможность подготовить для читателя вышеизложенные материал

Источник: https://brandmylife.ru/history/muzykalnaya-kultura-ssha-i-evropy-v-20-veke/

Пол Саймон и Арт Гарфункель поют только старые песни

Учебный фильм - гипотеза Таити-трот - самая популярная песня 20-х годов XX века. История создания и оркестровки.

1 октября 2020 года

Здравствуйте! В школе “По волнам нашей памяти” сегодня интересный урок о дуэте Simon & Garfunkel, который был популярен в СССР и о котором вспоминают сейчас. А проводит занятие Валерий Б. (условный 10 “В”). Все вопросы и замечания делайте в х, Валерий ответит на них. А я с удовольствием ставлю в журнал твердую пятерку и от всей души его благодарю за проделанную работу.

Simon & Garfunkel. Полвека звукам тишины

Сегодня, услышав на одном из FM-диапазонов знакомую мелодию, я подумал, что в этом году исполняется 50 лет, как вышел последний совместный альбом замечательного американского фолк-рок дуэта Simon & Garfunkel.

Simon & Garfunkel.

И удивительно то, что полвека и ныне здравствующие музыканты воссоединяются для гастролей и выступлений. Их хиты помнят и любят уже новые поколения, поют и перепевают множество музыкантов.

Как все начиналось

История Пола Саймона и Арта Гарфункеля началась просто. Эти ребята ровесники, учились в одной школе Нью-Йорка, вместе играли в школьных постановках, слушали одну музыку и ходили вместе на бейсбол. Примечательно, что ещё в школьные годы они впервые попробовали спеть дуэтом и даже преуспели в этом.

Неудивительно, что решили попробовать записать в юности акустический альбом в стиле фолк. И он вышел в 1964-м году под названием Wednesday Morning, 3 A.M.

Друзья как будто дополняли друг друга: Пол сочинял музыку и тексты, Арт с яркой внешностью и с более высоким голосом искусно вел вокал.

К сожалению, альбом не оправдал ожидания артистов и продюсерской компании Columbia, и пути музыкантов как будто разошлись.

Неожиданный успех The Sound of Silence

Пол Саймон уехал в Европу, сочинял свои фолкпесни, музицировал на улицах и маленьких клубах Парижа и Лондона. И вдруг он узнал, что одна из песен первого альбома ворвалась на вершины американских чартов.

Это была песня The Sound of Silence, которая позднее войдет в двадцатку наиболее часто исполняемых песен XX века и во вторую сотню среди 500 величайших песен всех времён.

Simon & Garfunkel – The Sound of Silence

Успех ошеломил музыкантов. Пол срочно возвратился в Америку, и дуэт возродился для дальнейшего творчества. Не меньшее удивление вызвало и то, что за это время продюсер несколько изменил акустическую версию – The Sound of Silence зазвучала по-новому. Это сначала не понравилось дуэту, но потом версию продюсера все же приняли.

Позднее Арт Гарфункель сказал:

The Sound of Silence – значительная работа. Мы готовились к песне более крупного масштаба, но она оказалась ещё чем-то большим, чем ожидал кто-либо из нас…

Удивительно и то, что у нас в СССР эта замечательная композиция была менее популярной, чем два следующих хита дуэта.

Mrs. Robinson – хит №1 дуэта в СССР. Песня из фильма “Выпускник”

Так, Mrs. Robinson из студийного альбома Bookends (1968 год) занимала 1-е место чартов. Сначала она была саундтреком к нашумевшему тогда фильму “Выпускник” режиссёра Майка Николса с Дастином Хоффманом в главной роли, а позднее звучала ещё не только с подмостков, но и в десятках других картин.

Simon & Garfunkel – Mrs. Robinson

песни, по выражению автора Пола Саймона, является по сути зарисовкой, без прямой отсылки к сюжету фильма. Однако люди как раз привязали эту композицию к истории, которая показана в картине, и под выражением “Mrs. Robinson”, имели в виду зрелых и успешных дам в поисках молодых спутников.

У этого хита бесчисленное количество каверов.

El Condor Pasa – хит №2 дуэта в СССР. Интересная история песни

История второго по популярности хита в СССР примечательна.

Simon & Garfunkel – El Condor Pasa

El Cóndor Pasa известна нашим соотечественникам. Вокруг этой мелодии ходила легенда, что её истоки восходят к звукам, которые использовала древняя цивилизация инков с мольбой к небесам о дождях.

Дуэт всегда любовно относился к этнической музыке. Ребята были очарованы мелодией в исполнении трио Los Incas и обратились к музыкантам об использовании фонограммы к написанному Полом тексту. Так эта замечательная мелодия впервые обрела английский текст и была включена в лучший и последний альбом дуэта.

На волне этого успеха была и разрушена легенда о давней истории. В судебном порядке потомки перуанца Даниэля Роблеса доказали, что мелодия была написана им ещё в 1913 году для оперетты. И только на волнах этого разбирательства впервые появилась испаноязычная версия в каверах.

Примечательно, что композиция El Cóndor Pasa в 2004 году признана Национальным достоянием Перу.

Bridge over Troubled Water- заглавная композиция альбома

Возвращаясь к этому замечательному альбому, нельзя не упомянуть и заглавную песню: Bridge over Troubled Water, которая возглавляла хитпарады разных стран и положила основу успеха в шести номинациях “Гремми”.

Paul Simon and Art Garfunkel – Bridge Over Troubled Water

И тогда никто не мог подумать, что этот альбом станет последним совместным, а название старого хита станет реальностью, потому что дальше будет звучать тишина. Музыканты пошли каждый своим путем.

***

Еще я вспомнил, как в середине 70-х обрадовался, когда в Ленинграде приобрел два миньона дуэта, выпущенных студией “Мелодия”. Я радостно делился ими со своими друзьями в далеком сибирском городке.

Примечательно, что в следующим году у музыкантов будут 80-ти летние юбилеи, а дуэт выпустил всего пять альбомов за 6 лет совместного творчества.

В течение последних 50 лет музыкальный мир сотрясали слухи о воссоединении дуэта для творчества, а они по-прежнему только гастролируют и выступают на концертах. И поют свои старые хиты, как будто совместно этому миру они уже всё сказали и звук тишины для них важнее.

Источник: https://zen.yandex.ru/media/uchilka/pol-saimon-i-art-garfunkel-poiut-tolko-starye-pesn-5f7578d3c859e64d8063b88f

История рок-музыки: возникновение и развитие, появление рока, создание жанра

Учебный фильм - гипотеза Таити-трот - самая популярная песня 20-х годов XX века. История создания и оркестровки.

Роль музыки в мировой истории часто преуменьшают. Прослушивание любимых композиций провоцирует выработку дофамина – гормона счастья. Это снижает стресс, поэтому музыку используют при лечении депрессии и других психологических расстройств.

Такое “лекарство” всегда привлекало людей, поэтому известные музыканты собирали тысячи слушателей на концертах. Толпа не хочет конфликтовать, когда ей комфортно.

Так, джаз, появившийся благодаря чернокожим исполнителям, никогда не подвергался расовым предрассудкам и всегда был любим публикой.

Зарождение и развитие рок-музыки

История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации.

Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы.

С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.

Интересный факт!

Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.

Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон.

После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу.

Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.

50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:

  • “Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
  • “Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
  • “Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
  • “Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
  • “Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
  • “Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.

Развитие зарубежной рок-музыки

Спустя двадцать лет после того, как появился рок, он начинает активно развиваться в Европе и Америке. От простых и танцевальных мотивов музыканты переходят к более сложным композициям.

Основоположником тяжелой музыки считается Линк Рей — американский гитарист, который первым использовал эффект fuzz. Так называют искажение музыки, при котором теряется огибающий сигнал.

Впервые он был использован в композиции “Rumble”, записанной в 1957 году.

Совместно с Диком Дейлом Линк Рей создал новый стиль рок-н-ролла — серф. Они вдохновлялись звучанием гавайской гитары и эффектом вибрато. Первой композицией, записанной в стиле серф, стала песня “Buldog”.

Самыми яркими представителями нового направления были группы Ventures, Shadows и Fireballs.

Течение серф существовало недолго: на смену пришел серф-поп, где музыканты совместили качества стиля с традиционным звучанием.

Движение модов

Рок считается одним из самых свободных стилей. Именно эксперименты подарили миру музыки новые разветвления. В Британии 60-х любовь к этому стилю уже основательно закрепилась благодаря The Beatles. Коллектив до сих пор считается легендарным и транслируется на радиостанциях.

К ним на смену пришли Rolling Stones, которые должны были стать “бунтарской версией жуков”. Рекламируя выступления нового коллектива, менеджеры обещали публике выступление “величайшей рок-н-ролл группы всех времен”.

Коллектив по сей день поддерживает этот статус, а журнал, названный в их честь, считается самым авторитетным для меломанов всей планеты.

С середины 60-х годов группы стали искать новый звук. Первыми его нашли Kinks, добавившие в привычные рок-н-рольные мотивы тяжелое звучание и тексты о социальных проблемах. Такая музыка создала целую субкультуру — моды.

Так называли себя стильно одетые молодые люди, одержимые музыкой. С ними в Британию пришли блюз, соул, ска и модерн-джаз. Движение принесло популярность The Who – британской рок-группе, чье звучание по тем временам считалось самым тяжелым.

Они же ввели новое название направления – “пауэр-поп”.

Интересный факт!

Beatles стала первой группой, чьи записи в Советском Союзе копировались на рентгеновские снимки. Такая технология получила название “рок на костях”.

Гаражный рок

Рождение андерграунда пришлось на середину 60-х. В основном гаражный рок играли любительские группы. Они писали песни и выступали в небольших барах. Большинство коллективов так и не попали в студии.

Название такого течения произошло от стиля репетиций: подростки собирались в гараже, где и тренировали свои навыки. Яркими представителями направления можно назвать группы The Sonics и The Knickerbockers.

Направление нельзя назвать популярным, но он повлиял на развитие рок музыки. Именно от гаражного стиля произошли панк и прото-рок.

Развитие металла

Следующим решающим этапом в становлении рока было появление металла. С ним появилось сразу несколько тяжелых видов музыки. На радио зазвучали AC/DC, Black Sabbath и Judas Priest. Этот период называют новой волной или New Wave Of British Heavy Metal.

Звучание стало агрессивным. В группы добавились вторые гитаристы. Обязательным в композициях считалось наличие соло, которое показывало мастерство исполнителя. Больше всего на эволюцию стиля повлиял коллектив Iron Maiden.

Их тяжелая музыка сочеталась с мелодичным вокалом.

Конец 90-х и расцвет гранжа

Прошло больше десяти лет до рождения нового направления. Рок оставался популярным, группы систематически давали концерты. Классическое звучание не успело наскучить публике: на сцену вышел Курт Кобейн и познакомил общество с гранжем. Возникновение коллектива Nirvana во многом определило дальнейшее развитие рока.

Депрессивное настроение его песен, которые затрагивали близкие людям вопросы, быстро завладело сердцами слушателей. Пение с хрипотцой отличалось от привычного чистого и высокого вокала исполнителей течения New Waves Of British Heavy Metal.

Если бы не “Нирвана”, публика не узнала бы такие группы, как Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains.

Интересный факт!

До “Нирваны” звукозаписывающие компании не подписывали договора с исполнителями альтернативного рока.

История русской рок-музыки

Западная мода дошла и до Советского Союза. Новое направление было принято не сразу. Первые концерты в стиле рок-н-ролл проходили в небольших помещениях, а выступали в основном любители. Коллектив “Поющие Гитары” стал первым официальным проектом тяжелой музыки в СССР.

Группа была основана в 1957 году и сразу начала активно выступать на мероприятиях, знакомя русскую публику с роком. Однако стиль все еще не признавался советскими слушателями. Качественные записи и сложные композиции требовали дорогих инструментов.

Отсутствие топового оборудования стало серьезной преградой для развития рока в русской культуре.

Расцветом рок-н-ролла в Советском Союзе считается период с 80-х по 90-е. В 1981 открылось первое заведение, посвященное новому направлению. В Ленинградском рок-клубе начали записываться группы “Машина времени”, “Автограф и Магнетик Бэнд”.

Эти коллективы уже были известны публике своим выступлением на фестивале тяжелой музыки “Тбилиси-80”, проведенном годом ранее. Музыканты с необычным стилем исполнения стали попадать на радиостанции и сниматься в программе “Музыкальный ринг”.

Именно в этот период появились “Круиз”, “Земляне” и “ДДТ”.

Очередной удар по рок-культуре пришелся на середину 80-х, когда правительство запретило любительским группам выступать на концертах.

Нарушение правил считалось попыткой получить нелегальную прибыль и грозило тюремным заключением. Выступления “Воскресенья” и “Браво” не раз были закрыты милицией.

Доходило даже до арестов, например, во время одного несанкционированного концерта была арестована Жанна Агузарова, исполнительница группы “Браво”.

Интересный факт!

Большинство композиций записывалось в гаражах и квартирах. Культовая песня “Наутилуса Помпилиуса” “Я хочу быть с тобой” была записана на квартире у одного из основателей — Дмитрия Умецкого.

Попытки государства избавиться от западных течений не увенчались успехом. Рок-музыка превратилась в пропаганду свободы. Люди начали слушать композиции и записывать активнее, борясь за право наслаждаться любимым направлением.

Не помогли и массовые расформирования зарегистрированных коллективов, которые добавляли в свои записи рок-н-рольный стиль. В 1985 году правительством было принято решение о создании “Московской рок-лаборатории” в качестве компромисса.

Так музыканты получали возможность выступать на концертах, зарегистрировавшись в учреждении. Группы стали легальными, а государство могло контролировать их деятельность. Вместе с нововведением в стране появился новый стиль — нью-вейв.

Его исполнители, например, “Кино” и “Алиса”, быстро нашли отклик у публики. Вместе с ними популярность пришла к “Наутилусу Помпилиусу”, “Бригаде С” и “Зоопарку”.

Сегодня самыми популярными исполнителями рока в России считаются:

  1. “Кино”.
  2. “ДДТ”.
  3. “Наутилус Помпилиус”.
  4. “Алиса”.
  5. “Машина Времени”.
  6. “Агата Кристи”.
  7. “Аквариум”.
  8. “Чайф”.
  9. “Ария”.
  10. Земфира.

Тяжелая музыка сейчас

Современный рок насчитывает 209 направлений. Некоторые имеют этническое происхождение, например, на территории Скандинавии зародился фолк-рок. Другие соединились с противоположными направлениями.

Одним из самых популярных течений такого типа считается рэп-кор. В нем сочетаются рэп и альтернативная музыка. Ярким представителем необычного стиля можно назвать Thousand Foot Krutch.

Самыми популярными жанрами за последние 10 лет стали:

  • панк рок— Billy Talent, Simple Plan, Green Day;
  • глэм-рок — Twisted Sisters, The Kiss, Black Veil Brides;
  • христианский рок — System Of a Down, Skillet, Pillar,
  • блюз-рок — Led Zeppelin, Animals, Jimi Hendrix;
  • фолк-рок — Eluveitie, Lumsk, Hedningarna;
  • кантри-рок — Eagles, Bob Dylan, Johnny Cash;
  • альтернатива — Muse, Linkin Park, Three Days Grace;
  • готика — HIM, The Rasmus, Evanescence;
  • индастриал — Nine Inch Nails, Rammstein, Oomph!;
  • грув-метал — Five Finger Death Punch, Pantera, Slipknot;
  • классический рок — Pink Floyd, Deep Purple, Scorpions;
  • хард рок — Guns’n’Roses, Queen, Van Halen;
  • металл — Metallica, Nightwish, Black Sabbath.

Самые известные рок-музыканты

Количество исполнителей тяжелой музыки невозможно сосчитать на пальцах. В 2004 году популярный журнал Rolling Stones составил список величайших групп в истории. В ании принимали участие профессиональные критики и известные музыканты. В десятку лучших вошли:

  1. The Beatles.
  2. Bob Dylan.
  3. Elvis Presley.
  4. The Rolling Stones.
  5. Chuck Berry.
  6. Jimi Hendrix.
  7. James Brown.
  8. Little Richard.
  9. Aretha Louise Franklin.
  10. Ray Charles.

Интересный факт!

Годом ранее в журнале вышла статья “100 величайших гитаристов всех времен”, где Джими Хендрикс занял первое место.

После составления этих списков прошло больше 10 лет, поэтому фанаты тяжелой музыки сделали подборку самых популярных исполнителей современности. В нее вошла британская группа Muse, чьи композиции активно используются в кинематографе.

Например, песню “Supermassive Black Hole” можно услышать в молодежной саге “Сумерки”. Второго места был удостоен коллектив Linkin Park, который дважды номинировался на премию “Грэмми”.

За ними следуют 30 Seconds to Mars с Джаредом Лето во главе.

Также в список вошли Three Days Grace (когда фронтменом был Адам Гонтьер), Kasabian, Kings of Leon, Foo Fighters, Arctic Monkeys, Radiohead и Biffy Clyro. Количество рок-групп увеличивается каждый день, поэтому каждый фанат тяжелой музыки находит свое звучание.

Источник: https://rat-felt.ru/istoriya-roka-vozniknovenie-i-razvitie.html

Ваш педагог
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: